李睦
当我们试图建立自闭症儿童画展的学术性时，遭遇的第一个问题是：自闭症儿童绘画的艺术价值在哪里?这个问题直接关系到展览的目的和价值取向。如果自闭症儿童绘画并无独特的艺术价值，这个展览的目的就非常简单了，它是以“艺术”为名的一场慈善活动，社会价值、道德价值远远大于艺术价值，美术馆的介入仅仅是“锦上添花”。但事情并没有这么简单，包括自闭症绘画在内的“界外艺术”在西方艺术界已经得到普遍认可，并在过去的几十年对西方的当代艺术产生了基础性的影响。同样，我们的经历显示，在过去几届画展中，到场的知名艺术家们无一例外地、发自内心地对自闭症儿童绘画给予了高度评价。
那么，我们接下来需要追问的第二个问题是：什么是自闭症儿童绘画?答案人人皆知：自闭症儿童创作的绘画。自闭症儿童独特的感知方式使他们的作品成为可以和“正常人”创作的作品并肩、并独树一帜的艺术作品，即使去掉“自闭症”的标签，去掉同情的眼光，这些作品本身也可以为自己在艺术世界挣得一席之地。作为“艺术作品”的自闭症儿童绘画的价值不在于它们能够在“正常人”的艺术评价体系中获得一个高分，而在于它们提供了另一个可能的评价体系，它们作为“他者”的存在能够开拓现有的艺术评价体系的眼光。
但是作为自闭症儿童画展的组织者，我们却处于一个尴尬的境地。自闭症儿童绘画没有现成的标准，所以我们的教育者在面对作品选拔的压力时，不自觉地就借用了“正常人”的标准，以这一标准指导、甚至直接介入自闭症儿童的创作。如此指导而来的自闭症儿童绘画可能会悖离它的精神价值。所以，我们需要追问第三个问题：自由发展的自闭症儿童画是什么样的?在标准尚未建立的时候，自闭症儿童绘画的价值不在于它如何优秀(用“正常人”绘画的标准评判出的“优秀”在这里是没有意义的)，而在于它显露出的真诚。我们作为组织者和专业人士的任务于是也清晰起来——甄别什么是孩子基于自身兴趣的创作。用“正常人”的眼光看，它们不一定“好”，但是它们的“陌生”有可能颠覆我们现有的对艺术的经验和认识。
这是一项基础、但意义重大的工作。它不是一种基于个人审美经验的判断，它更近似于考古和文物鉴定，面对这个我们知之甚少的世界，我们需要一步一步地摸索，发现、总结、分析出它的规则，建立其科学的方法，从而完成一个重新认识我们自己审美体系的实践。自闭症儿童的绘画的价值在于它的不同，这种不同在全球同质化的今天无比珍贵，我们的工作性质应该是恢复和保护，逐步建立严谨的观看方法，用我们的努力来尊重和爱护这片未知的领域。这样，对自闭症儿童绘画作品的梳理积累到一定程度之后，我们就能建立起它的学术体系，就能为学术界贡献一种新的眼光。而这正是自闭症儿童画展必须存在的理由。
